카바레 (영화)

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1. 개요

《카바레》는 1930년대 초 나치즘의 부상과 퇴폐적인 문화를 배경으로 한 1972년 뮤지컬 영화이다. 크리스토퍼 이셔우드의 소설과 존 밴 드루턴의 희곡을 바탕으로 하며, 베를린의 킷 캣 클럽에서 공연하는 미국인 댄서 샐리 볼스의 이야기와 그녀의 연인 브라이언 로버츠, 그리고 부유한 남작 막시밀리안 폰 호이네와의 관계를 그린다. 밥 포시가 감독하고 라이자 미넬리가 샐리 볼스 역을, 마이클 요크가 브라이언 로버츠 역을, 조엘 그레이가 MC 역을 맡아 열연했다. 영화는 나치즘의 위협, 유대인 차별, 성적 자유와 쾌락주의를 주제로 다루며, 비평가들의 호평과 함께 흥행에도 성공하여 아카데미상 8개 부문을 수상했다.

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카바레 (영화) - [영화]에 관한 문서
기본 정보
극장 개봉 포스터
감독	밥 포시
각본	제이 프레슨 앨런
원작	}}
제작	사이 푸어
주연	라이자 미넬리 마이클 요크 헬무트 그리엠 마리사 베렌슨 조엘 그레이
촬영	제프리 언스워스
편집	데이비드 브레서턴
음악	존 캔더, 프레드 에브 (작곡 및 작사) 랄프 번스 (각색)
제작사	ABC 픽처스 얼라이드 아티스츠
배급사	얼라이드 아티스츠 20세기 폭스
개봉일	1972년 2월 13일 (미국)
상영 시간	124분
제작 국가	미국
언어	영어 독일어
제작비	460만 달러
흥행 수익	4280만 달러

2. 줄거리

1931년, 바이마르 공화국 말기 베를린. 스타를 꿈꾸는 미국인 샐리 보울즈는 킷 캣 클럽에서 가수로 일한다. 어느 날, 영국에서 온 학생 브라이언 로버츠가 샐리의 하숙집으로 이사 온다. 샐리는 브라이언을 유혹하려 하지만, 브라이언은 이전의 여성들과의 성관계에 실패했음을 밝히며, 동성애자가 아니냐는 의심을 받기도 한다. 그러나 두 사람은 친구가 되고, 결국 연인으로 발전한다.

이후 샐리와 브라이언은 부유한 남작이자 플레이보이인 막시밀리안(맥스)과 친구가 된다. 맥스는 샐리와 브라이언을 자신의 호화 저택으로 초대하고, 두 사람을 유혹하며 관계에 변화를 가져온다. 맥스는 샐리, 브라이언과 각각 성관계를 가진 후, 아르헨티나로 떠나면서 그들에게 300마르크를 남긴다. 샐리는 이를 매춘 대금에 비유하며 농담한다.

샐리는 임신 사실을 알게 되지만, 아이의 아버지가 누구인지 확신하지 못한다. 브라이언은 샐리에게 결혼하여 케임브리지로 함께 갈 것을 제안한다. 처음에는 새로운 삶을 함께 시작하기로 하지만, 소풍에서 브라이언의 무관심한 태도와 샐리가 교수의 아내로서 기저귀를 빠는 자신의 모습을 상상하며, 결국 브라이언에게 알리지 않고 낙태를 한다. 브라이언은 샐리에게 따져 묻지만, 샐리는 자신의 두려움을 드러내고, 둘은 서로를 이해한다. 브라이언은 잉글랜드로 떠나고, 샐리는 킷 캣 클럽에서 계속 활동하지만, 나치 제복을 입은 남자들이 클럽의 앞자리에 앉아 있는 것을 보며 얼마 남지 않은 시간을 실감한다.^[1]

3. 등장인물

영화 카바레의 등장인물은 다음과 같다. 주연과 조연 배우들의 상세 목록은 하위 섹션에 상세하게 나와있다.

샐리 볼스의 캐릭터는 크리스토퍼 이셔우드가 바이마르 시대 베를린에서 룸메이트로 함께 살았던 영국의 카바레 가수 진 로스를 모델로 했다.^[84] 1972년 영화는 크리스토퍼 이셔우드의 재즈 시대 동안 바이마르 시대 베를린에 대한 반 자전적 이야기들을 바탕으로 제작되었다. 이셔우드는 공개적으로 게이로서의 삶을 추구하고 도시의 방탕한 밤 문화를 즐기기 위해 1929년 베를린으로 이주했다. 그의 망명 사회에는 W.H. 오든, 스티븐 스펜더, 폴 볼스, 진 로스가 포함되었다.

베를린에서 이셔우드는 부유한 앵글로-스코틀랜드 가문 출신의 영국 카바레 가수이자 영화 배우 지망생인 로스와 숙소를 놀렌도르프슈트라세 17에서 함께 사용했다. 이셔우드와 로스는 영화 속 바론 막시밀리안 폰 호이네의 캐릭터의 모델이 된 부유한 플레이보이 존 블롬실드를 만났다. 블롬실드는 잠시 동안 이셔우드와 로스 모두에게 성적으로 접근했고, 그들을 해외 여행에 동행하도록 초대했다. 그러고 나서 그는 작별 인사도 없이 갑자기 사라졌다.

블롬실드의 실종 후, 로스는 재즈 피아니스트이자 배우였던 페터 판 아이크의 아이를 임신했다. 아이크가 로스를 버린 후, 그녀는 이성애 임신인 척 연기한 이셔우드의 도움으로 치명적인 낙태를 겪었다.

로스가 낙태 시술의 후유증에서 회복되는 동안 독일의 정치 상황은 급격히 악화되었다. 베를린의 일상적인 모습은 "빈곤, 실업, 정치 시위, 극좌 세력과 극우 세력 간의 거리 싸움"을 특징으로 했고, 이셔우드, 스펜더 및 다른 영국 국적자들은 그 나라를 떠나야 한다는 것을 깨달았다. 스펜더는 "베를린 거리에서 파멸의 기운을 느낄 수 있었다"고 회상했다.

아돌프 히틀러가 그의 독재를 굳건히 한 1933년 수권법을 시행했을 때, 이셔우드, 로스, 스펜더 및 다른 사람들은 독일을 탈출하여 영국으로 돌아갔다. 이셔우드가 사귄 베를린 카바레 거주자들 중 많은 사람들이 나중에 해외로 도망치거나 강제 수용소에서 죽었다. 이러한 실제 사건들은 이셔우드의 1937년 소설 ''샐리 볼스''의 기원이 되었으며, 이후 1955년 영화 ''나는 카메라다''와 1966년 뮤지컬 ''카바레''로 각색되었다.

3. 1. 주연

라이자 미넬리 - 샐리 볼스 역
마이클 요크 - 브라이언 로버츠 역
헬무트 그림 - 막시밀리안 폰 호이네 남작 역
조엘 그레이 - 사회자 역
프리츠 베퍼 - 프리츠 벤델 역
마리사 베렌슨 - 나탈리아 란다우어 역
엘리자베스 노이만-피어텔 - 프라우라인 슈나이더 역
헬렌 비타 - 프라우라인 코스트 역
지그리트 폰 리히트호펜 - 프라우라인 마이어 역
게르트 베스퍼만 - 바비 역
랄프 볼터 - 헤르 루드비히 역
리키 르네 - 엘케 역
에스트롱고 나차마 - 칸토르 역
캐서린 도비, 잉게 예거, 안젤리카 코흐, 헬렌 벨코보르스카, 기타 슈미트, 루이스 퀵 - 키트 캣 클럽 댄서 역
올리버 콜리뇽 - 히틀러 유겐트 가수 (크레딧 미등재)
마크 램버트 - 히틀러 유겐트 가수 목소리 (크레딧 미등재)^[84]
피에르 프랑크 - 나치 (크레딧 미등재)

배역	배우	일본어 더빙
샐리 볼스	라이자 미넬리	신보 교코
브라이언 로버츠	마이클 요크	시바타 코겐
막시밀리안 폰 휴네	헬무트 그림	요코우치 타다시
MC	조엘 그레이	에니시 야나기
나탈리아 란다우어	마리사 베렌슨	토리이 케이코
프리츠 벤델	프리츠 베퍼	쿠도 켄타로
바비	게르트 베스퍼만

3. 2. 조연

배역	배우	일본어 더빙
샐리 볼스	라이자 미넬리	신보 교코
브라이언 로버츠	마이클 요크	시바타 코겐
막시밀리안 폰 휴네	헬무트 그림	요코우치 타다시
MC	조엘 그레이	에니시 야나기
나탈리아 란다우어	마리사 베렌슨	토리이 케이코
프리츠 벤델	Fritz Wepper\|프리츠 베퍼^de	쿠도 켄타로
바비	게르트 베스퍼만

TV 방송: 신춘 양화 극장

Elisabeth Neumann-Viertel|엘리자베스 노이만-피어텔^de as 프로라인 슈나이더
Helen Vita|헬렌 비타^de as 프로라인 코스트
지그리트 폰 리히트호펜 as 프로라인 마이어
게르트 베스퍼만 as 바비
Ralf Wolter|랄프 볼터^de as 헤르 루드비히
게오르크 하르트만 as 빌리
리키 레네 as 엘케
올리버 콜리뇽 as 히틀러 유겐트 (마크 람베르트, 노래 더빙) ^[93] (크레딧 없음)

킷캣 댄서:

Kathryn Doby|캐서린 도비^de
잉게 예거
안젤리카 코흐
헬렌 벨코보르스카
기타 슈미트
루이스 퀵

4. 제작 배경

밥 포시는 조 마스터오프의 연극 대본을 바탕으로 한 앨런의 각본에 불만을 느껴 휴 휠러에게 수정을 요청했다.^[47] 휠러는 크리스토퍼 이셔우드의 친구였으며, 이셔우드가 자신의 작품을 각색한 뮤지컬을 비판했다는 것을 알고 있었다.^[47]

포시는 키트 캣 클럽에 집중하기로 하고, 클럽 밖에서 공연되는 뮤지컬 넘버는 모두 제거하여 1930년대 독일의 퇴폐를 은유적으로 표현했다. 유일하게 남은 외부 넘버는 맥주 정원에서 부르는 "내일은 내 것"이다.^[41] 칸더와 엡은 "Mein Herr", "Money"를 새로 작곡하고, 케이 발라드가 처음 발표한 "언젠가는"을 삽입했다.^[78]^[5]

라이자 미넬리와 조엘 그레이는 포시가 감독으로 결정되기 전에 각각 샐리 볼스와 MC 역으로 캐스팅되었다. 포시는 감독이 된 후 그레이의 캐스팅을 결정할 권한을 얻었고, 결국 그레이가 MC 역을 맡게 되었다. 마이클 요크는 샐리의 상대역이자 양성애자인 브라이언 역으로 캐스팅되었다. 단역과 댄서는 독일에서 캐스팅되었다.

4. 1. 원작

이 영화는 크리스토퍼 이셔우드의 자전적 소설 《베를린 이야기》와 존 밴 드루턴의 희곡 《나는 카메라다》를 바탕으로 한다.^[47] 각본가 휴 휠러는 원작에 더욱 충실하게 각색하기 위해 이셔우드의 원작 소설을 참고했다. 특히 휠러는 기골로와 유대인 상속녀에 대한 부차적인 이야기를 복원했다. 또한 동성애 작가였던 크리스토퍼 이셔우드의 성적 개방성을 이용하여 남성 주인공을 양성애자로 만들었다.^[47]

4. 2. 각색

영화는 원작 소설과 희곡의 내용을 바탕으로 뮤지컬 《카바레》의 요소를 더해 각색되었다. 특히, 영화에서는 뮤지컬 넘버들이 킷 캣 클럽 안에서만 연주되는 방식으로 연출되어 현실과 환상의 경계를 모호하게 만들었다.^[76]^[41]

밥 포시는 제이 프레슨 앨런이 작성한 각본에 불만을 느껴 휴 휠러에게 수정을 요청했다. 휠러는 크리스토퍼 이셔우드의 친구였으며, 이셔우드가 자신의 원작을 각색한 뮤지컬을 비판했다는 사실을 알고 있었다.^[47] 휠러는 원작 소설을 바탕으로 기골로와 유대인 상속녀에 대한 부차적인 이야기를 복원하고, 주인공 브라이언을 양성애자로 설정하여 원작에 충실하고자 했다.

포시는 1930년대 독일의 퇴폐를 은유하기 위해 클럽 밖에서 공연되는 뮤지컬 넘버를 제거하고, 킷 캣 클럽에 집중했다. 유일하게 남은 외부 넘버는 맥주 정원에서 불리는 "내일은 내 것"이다.^[41] 또한, 칸더와 엡은 "Mein Herr"와 "Money"라는 두 곡의 새로운 노래를 작곡했고, 1964년에 작곡되어 케이 발라드가 처음 발표한 "언젠가는"을 삽입했다.^[78]^[5]

영화 속 모든 노래는 이야기를 암시하고 전개하는 역할을 하며, "Tomorrow Belongs to Me"를 제외하고는 모두 킷 캣 클럽 공연에서 연주된다.^[76]^[41] 영화 전반에 걸쳐 독일어로 뉴스를 읽는 라디오 목소리는 부 프로듀서 해롤드 네벤잘(Harold Nebenzal)의 목소리였으며, 그의 아버지인 세이무어 네벤잘(Seymour Nebenzahl)은 바이마르 공화국 시대의 영화인 ''M'' (1931), ''마부제 박사의 유언'' (1933), ''서푼짜리 오페라'' (1931) 등을 제작했다.

4. 3. 감독

밥 포시가 감독을 맡아, 독특한 연출 스타일과 안무를 선보였다. 포시는 이 영화로 아카데미 감독상을 수상했다.^[45]

포시는 제작에 참여하기 오래 전부터 라이자 미넬리를 샐리 볼스 역으로, 조엘 그레이를 사회자 역으로 캐스팅했다. 포시는 스튜디오의 요청에 따라 그레이를 사회자 역으로 기용하거나 제작에서 물러나야 했다.^[6] 결국 그는 "나 아니면 조엘"이라는 협박에 굴복했지만, 그들의 관계는 냉랭했다.^[6]

포시는 마이클 요크를 샐리의 양성애적 연인 역으로 캐스팅했는데, 미넬리는 처음에 그와 함께 연기하기 전까지는 이 캐스팅이 잘못됐다고 생각했다.^[6] 몇몇 작은 역할들과 영화에 등장하는 나머지 네 명의 댄서들은 결국 서독에서 캐스팅되었다.

미넬리는 원래 브로드웨이 공연에서 샐리 역 오디션을 봤지만, 당시에는 경험이 부족하다는 평가를 받았다. 그럼에도 불구하고, 브로드웨이 토니상 뮤지컬 여우주연상을 수상했다. ''카바레''가 스크린에 상영될 무렵, 미넬리는 영화 배우가 되어 ''처녀 자살'' (1969)에서 감정적으로 상처받은 여대생 역으로 아카데미상 후보에 올랐다.

영화에서 샐리 역을 연기하기 위해 미넬리는 캐릭터를 재해석했고, 아버지이자 영화 및 연극 연출가인 빈센트 미넬리의 제안에 따라^[67], 재즈 시대의 플래퍼 아이콘이자 섹스 심볼인 영화 배우 루이스 브룩스를 의도적으로 모방했다.^[67] 브룩스는 영화 속 샐리 볼스처럼, 국제적인 스타덤을 찾아 바이마르 베를린으로 잠시 이주한 야심 찬 여배우이자 미국 망명자였다. 미넬리는 나중에 다음과 같이 회상했다.

특히, 미넬리는 브룩스의 "룰루 메이크업과 짧은 단발머리"를 참고했다.^[67] 샐리 볼스와 브라이언 로버츠의 만남을 위해, 미넬리는 브룩스의 움직임과 태도를 모방했다. 특히, 브룩스의 자유분방한 캐릭터 룰루가 처음 등장하는 영화 ''판도라의 상자'' (1929)의 장면을 참고했다.^[56]

5. 역사적 배경

1931년, 바이마르 공화국 말기의 독일 베를린은 정치적, 경제적 혼란과 더불어 표현의 자유와 퇴폐적인 문화가 공존하는 곳이었다. 영화는 이러한 시대적 배경을 반영하여 나치즘의 위협과 유대인 차별, 그리고 성적 자유와 쾌락주의 등의 사회상을 그리고 있다.

영화 초반에는 나치당 당원이 클럽 매니저에 의해 킷 캣 클럽에서 쫓겨나고, 매니저는 그 후 구타를 당한다.^[41] 1930년대 나치즘의 부상은 영화 후반부 시골 맥주 정원 장면에서도 나타난다. 금발 소년이 자연과 젊음의 아름다움을 노래하는 (내일은 내 것) 도중 히틀러 유겐트 제복을 입고 있다는 것이 밝혀진다.^[41] 노래가 끝나갈 무렵 거의 모든 성인과 젊은이들이 일어나 함께 노래를 부르며 군국주의적 나치 노래가 된다. "아직도 그들을 통제할 수 있다고 생각하세요?"라고 브라이언이 막스에게 묻는다. 맥주 정원 장면 이후 브라이언은 베를린 거리에서 나치와 대립하게 되고 구타를 당한다.

영화의 마지막 장면인 키트 캣 클럽에서는 나치당의 계급장을 착용한 관객들이 클럽의 앞자리에 앉아 있는 것이 서서히 분명해진다.

6. 주제와 상징

영화 "카바레"는 1931년 바이마르 공화국 말기 베를린의 킷 캣 클럽을 중심으로 다양한 주제와 상징을 보여준다.

현실 도피와 쾌락주의: 킷 캣 클럽은 현실의 어려움에서 벗어나려는 사람들의 도피처이자, 쾌락을 추구하는 공간으로 묘사된다. 샐리 보울즈는 이곳에서 스타를 꿈꾸며, 브라이언 로버츠와 막시밀리안 폰 호이네와의 관계를 통해 자유분방한 성적 관계를 경험한다.
불안정한 사랑과 관계: 샐리와 브라이언, 그리고 막시밀리안의 삼각관계는 당시 베를린의 불안정한 사회 분위기를 반영한다. 이들의 관계는 쾌락과 욕망에 의해 쉽게 형성되고 해체되며, 진정한 사랑과 안정감을 찾기 어려운 현실을 보여준다.
다가오는 위협: 킷 캣 클럽의 화려함 속에서도 나치즘의 위협은 점차 고조된다. 이는 MC(조엘 그레이)의 노래와 클럽 관객석의 변화를 통해 상징적으로 드러난다.

이러한 주제들은 나치즘이 부상하는 혼란스러운 시대 속에서 개인의 삶과 욕망, 그리고 사회적 변화를 보여준다.

6. 1. 나치즘의 위협

1931년, 나치즘의 부상은 바이마르 공화국 말기 베를린의 분위기를 점차 변화시킨다. 킷 캣 클럽의 MC(조엘 그레이)는 처음에는 농담과 나치에 대한 조롱을 섞어 노래했지만, 영화 후반부에는 반유대주의의 고조를 표현한다.

영국에서 온 학생이자 작가인 브라이언 로버츠는 샐리 보울즈의 하숙집으로 이사 오고, 두 사람은 친구에서 연인으로 발전한다. 그러나 부유한 남작 막시밀리안(헬무트 그림)의 등장으로 이들의 관계는 복잡해진다. 막스는 샐리와 브라이언 모두를 유혹하고, 결국 아르헨티나로 떠나면서 둘에게 큰 돈을 남긴다.

샐리는 임신 사실을 알게 되지만, 아이의 아버지가 누구인지 확신하지 못한다. 브라이언은 샐리에게 결혼을 제안하지만, 자유분방한 삶에 익숙한 샐리는 평범한 가정생활에 대한 두려움으로 낙태를 선택한다. 이 결정은 두 사람의 관계를 파국으로 이끌고, 브라이언은 잉글랜드로 돌아간다.

한편, 개신교 신자로 위장한 독일 유대인 프리츠 벤델은 부유한 독일 유대인 상속녀 나탈리아 란다우어와 사랑에 빠진다. 프리츠는 나탈리아의 사랑을 얻기 위해 자신의 유대인 배경을 밝히고, 두 사람은 랍비에 의해 결혼한다.

영화는 나치즘의 부상이 개인의 삶과 사회 전체에 미치는 영향을 보여준다. 초기에는 나치당 당원들이 클럽에서 쫓겨나기도 하지만, 영화 후반부에는 클럽 관객석이 나치당의 계급장을 착용한 사람들로 가득 차게 된다.

유럽의 파시즘의 부상은 영화 전반에 걸쳐 나타나는 주제이다. 주요 등장인물들의 변화하는 행동과 태도는 나치즘의 부상에 대한 그들의 인식을 반영한다. 특히, 시골 맥주 정원 장면에서 금발 소년이 부르는 노래("내일은 내 것")는 히틀러 유겐트 제복을 입은 소년의 모습과 함께 군국주의적 나치 노래로 변하며, 거의 모든 성인과 젊은이들이 함께 노래를 부르는 장면은 나치즘의 확산을 상징적으로 보여준다. 브라이언은 이 광경을 보고 막스에게 "자네는 아직 그들을 통제할 수 있다고 생각하나?"라고 묻는다.

영화의 마지막 장면에서 킷 캣 클럽의 관객석은 나치당의 계급장을 착용한 관객들로 채워져 있으며, 이는 나치즘이 사회 전반에 깊숙이 침투했음을 암시한다.

6. 2. 유대인 차별

영화는 당시 독일 사회에 만연했던 반유대주의와 유대인 차별 문제를 다룬다. MC(조엘 그레이)의 노래는 처음에는 농담과 나치에 대한 조롱이었지만, 마지막 부분에서는 반유대주의의 고조를 표현한다.^[9] "그녀를 당신이 볼 수 있다면"이라는 노래는 "내 눈으로 그녀를 볼 수 있다면, 그녀는 전혀 유대인처럼 보이지 않을 텐데"라는 가사로 끝나는데, 이는 베를린에서 걷잡을 수 없이 번져가는 반유대주의를 보여주는 것이었지만, 많은 유대 단체들은 이 가사를 다르게 해석했다.^[9]

독일 유대인 역사를 배경으로 인종 정체성을 개신교 신자로 위장하는 프리츠 벤델은 부유한 독일 유대인 상속녀 나탈리아 란다우어와 사랑에 빠진다. 결혼 승낙을 받기 위해 프리츠는 자신의 유대인 배경을 밝혀야 했고, 그는 그렇게 했으며 두 사람은 랍비에 의해 결혼한다.

6. 3. 성적 자유와 쾌락주의

1931년 베를린, 스타를 꿈꾸는 미국인 소녀 샐리 보울즈(라이자 미넬리)는 엠씨(조엘 그레이)가 운영하는 카바레 킷 캣 클럽에서 가수로 일한다. 어느 날, 영국에서 온 학생 브라이언 로버츠(마이클 요크)가 샐리의 하숙집으로 이사 온다. 샐리는 브라이언을 유혹하려 하지만 잘 되지 않고, 브라이언은 자신이 동성애자가 아닐까 의심한다. 하지만, 브라이언은 샐리에게 지금까지 세 번 여성과 관계를 가지려 했지만 모두 실패했다고 말하며, 두 사람은 친구가 된다.

바이마르 공화국 말기, 브라이언은 샐리의 자유분방한 생활을 목격한다. 하지만 샐리와 브라이언은 연인으로 발전하고, 지금까지 세 명의 여성과는 맞지 않았을 뿐이라고 깨닫는다. 이후 샐리는 막시밀리안(통칭 맥스)(헬무트 그림)라는 부유하고 플레이보이 기질이 있는 남작과 친구가 되고, 샐리와 브라이언은 호화 저택에 초대된다. 맥스가 샐리와 브라이언을 유혹하고, 두 사람의 관계에 변화를 가져온다. 브라이언과 관계를 가진 후, 맥스는 두 사람에게 흥미를 잃고, 아르헨티나로 떠난다.

말다툼 중에 샐리는 브라이언에게 맥스와 관계를 가졌다는 것을 폭로하고, 브라이언도 맥스와의 관계를 밝힌다. 나중에 브라이언과 샐리는 화해하고, 샐리는 맥스가 두 사람에게 금전을 남겼다며, 농담으로 매춘 대금과 비교한다. 샐리는 임신하지만, 아버지가 누구인지 모른다. 브라이언은 결혼하여 자신의 대학교가 있는 케임브리지로 데려가려고 한다. 처음에는 두 사람 모두 그럴 생각으로 새 생활을 함께하는 것을 축하하지만, 샐리와 브라이언이 소풍을 갔을 때, 브라이언은 어색해하고 시무룩해하며, 샐리는 기저귀를 빨면서 생활하는, 교수의 아내의 삶을 떠올리며 실망하고, 임신에 대해 고민하기 시작한다.

결국 샐리는 브라이언과 상의하지 않고 낙태한다. 브라이언이 샐리에게 따져 묻자, 샐리는 두려움을 드러내고 서로를 이해한다. 브라이언은 잉글랜드로 향하고, 샐리는 킷 캣 클럽에서 활약하며 베를린에서의 생활을 계속하지만, 나치 제복을 입은 남자들이 클럽의 맨 앞줄에 앉아, 얼마 남지 않은 시간을 실감한다.

6. 4. 현실과 환상의 경계

1931년, 베를린. 스타를 꿈꾸는 미국인 소녀 샐리 보울즈(라이자 미넬리)는 엠씨가 운영하는 카바레 키트 캣 클럽에서 가수로 일하고 있다. 어느 날, 영국에서 온 학생 브라이언 로버츠(마이클 요크)가 샐리의 하숙집으로 이사 온다. 샐리는 브라이언과 연인이 되지만, 이후 막시밀리안(통칭 맥스)(헬무트 그림)라는 부유한 남작과도 관계를 맺는다. 맥스가 아르헨티나로 떠난 후, 샐리는 임신 사실을 알게 되지만 아이 아버지가 누구인지 확신하지 못한다.^[1]

브라이언은 샐리와 결혼하여 케임브리지로 데려가려 하지만, 샐리는 결국 브라이언과 상의 없이 낙태를 선택한다. 브라이언은 잉글랜드로 떠나고, 샐리는 키트 캣 클럽에 남지만, 나치 제복을 입은 남자들이 클럽 앞자리에 앉아 있는 모습을 보며 시대의 변화를 실감한다.^[1]

광대인 MC(조엘 그레이)의 표정은 처음에는 자비와 환대에 차 있었고("Willkommen"), 그의 노래는 농담과 나치에 대한 조롱이었지만, 마지막에는 반유대주의의 고조를 표현하며 현실과 환상의 경계가 모호해짐을 보여준다.^[4]

7. 영화와 뮤지컬의 차이점

영화는 브로드웨이 뮤지컬과 상당한 차이가 있다. 무대 버전에서 샐리는 영어(이셔우드의 ''굿바이 투 베를린''에서 그랬듯이)를 사용하지만, 영화에서는 미국인이다.^[57] 클리프 브래드쇼는 브라이언 로버츠로 개명되었고, 무대 버전에서 미국인이었던 것과 달리 (캐릭터의 모델이 된 이셔우드처럼) 영국인으로 변경되었다.^[57] 프리츠, 나탈리아, 맥스와 관련된 캐릭터와 줄거리는 ''나는 카메라다''에서 가져온 것으로, ''카바레''의 무대 공연 (또는 ''굿바이 투 베를린''에서도)에는 등장하지 않았다.^[47]

가장 중요한 변화는 하숙집 여주인 프라우라인 슈나이더와 그녀의 연인인 독일인 식료품점 주인 헤르 슐츠 두 주요 캐릭터가 삭제된 것이다.^[58] 이교도가 유대인과 사랑에 빠지는 것에 대한 반유대주의의 고조와 그들의 불행한 로맨스 줄거리는 삭제되었다. 삭제된 곡에는 슈나이더가 부른 "So What?"과 "What Would You Do?", 슐츠가 부른 "Meeskite", 그리고 그들의 듀엣곡 "It Couldn't Please Me More (The Pineapple Song)" (삭제)와 "Married" (피아노 연주곡으로 재구성, 그리고 축음기 레코드), 슐츠가 혼자 부르는 "Married"의 짧은 반복 구절이 포함된다.^[58]

존 칸더와 프레드 엡은 여러 곡을 새로 작곡하고 다른 곡들을 삭제했다.^[57]^[84] "Don't Tell Mama"는 "Mein Herr"로 대체되었고,^[57] "The Money Song" (연주 버전으로 "Sitting Pretty"로 유지)은 "Money, Money"로 대체되었다.^[57] 영화를 위해 작곡된 "Mein Herr"와 "Money, Money"는 이후 무대 뮤지컬에도 통합되었다.^[57] 샐리가 카바레에서 공연하는 "Maybe This Time"은 무대 뮤지컬보다 먼저 나왔으며, 1964년에 미넬리가 녹음했다.^[57]^[8] "Don't Tell Mama"와 "Married"는 주요 뮤지컬 넘버에서 삭제되었지만, 두 곡 모두 영화에 연주곡으로 등장한다. "Mama"의 브릿지 부분은 샐리의 축음기에서 흘러나오고, "Married"는 처음에는 프라우라인 슈나이더의 응접실에서 피아노로 연주되며, 나중에는 카바레 가수 그레타 켈러가 부른 독일어 번역 ("Heiraten")으로 샐리의 축음기에서 들린다.^[57] 또한, MC가 공연하는 "If You Could See Her"는 원래 무대에서 "She isn't a meeskite at all"로 끝났다. 영화에서는 이를 "She wouldn't look Jewish at all,"로 변경하여 엡의 원래 가사로 돌아갔다.^[9]

8. 평가 및 수상

영화 《카바레》는 1970년대에 제작된 다른 영화들에 비해 덜 노골적이었지만, 부패, 성적 모호함, 헛된 꿈, 나치즘과 같은 주제를 명시적으로 다루었다.^[48] 특히 성적 관계와 쾌락주의적인 클럽 생활을 묘사하여 X등급(이후 재심의)을 받은 최초의 작품이었다.^[48] 영국에서도 X등급을 받았고 나중에 15세 등급으로 재심의를 받았다.^[76]^[39]

나치즘이라는 주제에 대해 비평가들의 의견은 일치하지 않았지만, 비평가 스티븐 벨레토는 영화 속 반파시즘적 주제를 강조했다.^[9]

"내일은 내 것" 장면은 역사적인 나치 노래를 사용했다는 오해를 받기도 했다.^[82] 1976년 서베를린에서 처음 개봉되었을 때 이 장면이 삭제되기도 했으나, 이후 서독 텔레비전에서 방영될 때 복원되었다.^[84]

"그녀를 당신이 볼 수 있다면"이라는 노래는 가사 내용으로 인해 유대 단체들의 항의를 받기도 했다.^[105]

개봉 직후부터 흥행에 성공하여, 1973년 5월까지 북미에서 450만달러, 해외에서 350만달러를 벌어들여, 245.2만달러의 이익을 기록했다.^[89]

로튼 토마토에서는 97%의 만족도를 획득했으며, "훌륭한 퍼포먼스이며, 사용된 음악은 스타일리시하고 클래식 명작으로서의 지위를 확립했다"고 평가했다.^[96] 피터 브래드쇼는 "톱 10 뮤지컬" 1위에 올리며 호평했고, 로저 이버트 역시 긍정적인 평가를 내렸다.^[97]^[98]

제45회 아카데미상에서 8개 부문을 수상했으며, 아카데미 작품상을 수상하지 못한 작품 중 최다 수상 기록을 보유하고 있다.^[24] 영국 아카데미 영화상 7개 부문, 골든 글로브상 작품상-뮤지컬 코미디 부문 등을 수상했다.^[25]^[28]

수상 내역은 다음과 같다.

상	부문	후보	결과	참고
아카데미상	작품상	사이 포이어	후보	^[24]
	감독상	밥 포시	수상
	여우주연상	라이자 미넬리	수상
	남우조연상	조엘 그레이	수상
	각색상	제이 프레슨 앨런	후보
	미술상	한스 위르겐 키에바흐, 롤프 제테바우어; 세트 장식: 헤르베르트 슈트라벨	수상
	촬영상	제프리 언스워스	수상
	편집상	데이비드 브레더턴	수상
	음악상: 각색 및 오리지널 곡 점수	랄프 번스	수상
	음향상	로버트 너드슨, 데이비드 힐디야드	수상
미국 영화 편집자 협회상	최우수 편집 장편 영화	데이비드 브레더턴	수상
벨기에 영화 평론가 협회상	대상		수상
보딜상	최우수 비유럽 영화	밥 포시	수상
영국 아카데미 영화상	작품상		수상	^[25]
	감독상	밥 포시	수상
	여우주연상	라이자 미넬리	수상
	여우조연상	마리사 베렌슨	후보
	각본상	제이 프레슨 앨런	후보
	미술상	롤프 제테바우어	수상
	촬영상	제프리 언스워스	수상
	의상상	샬롯 플레밍	후보
	편집상	데이비드 브레더턴	후보
	음향상	데이비드 힐디야드, 로버트 너드슨, 아서 피안타도시	수상
	가장 유망한 신인상	조엘 그레이	수상
영국 촬영 감독 협회	극영화 촬영상	제프리 언스워스	수상	^[26]
다비드 디 도나텔로상	외국 감독상	밥 포시	수상	rowspan="2" \|
다비드 디 도나텔로상	외국 여우주연상	라이자 미넬리	수상
미국 감독 조합상	장편 영화 뛰어난 연출 업적	밥 포시	후보	^[27]
골든 글로브상	뮤지컬/코미디 영화 작품상		수상	^[28]
	뮤지컬/코미디 영화 여우주연상	라이자 미넬리	수상
	영화 남우조연상	조엘 그레이	수상
	영화 여우조연상	마리사 베렌슨	후보
	가장 유망한 신인상	마리사 베렌슨	후보
	영화 감독상	밥 포시	후보
	영화 각본상	제이 프레슨 앨런	후보
	영화 주제가상	"Mein Herr" 작곡: 존 칸더; 작사: 프레드 엡	후보
	영화 주제가상	"Money, Money" 작곡: 존 칸더; 작사: 프레드 엡	후보
캔자스시티 영화 비평가 협회상	남우조연상	조엘 그레이	수상	^[29]
미국 비평가 협회상	10대 영화		수상	^[30]
	영화 작품상		수상
	감독상	밥 포시	수상
	남우조연상	조엘 그레이	수상
	여우조연상	마리사 베렌슨	수상
미국 국립 영화 보존 위원회	미국 국립 영화 등록부		등록	^[31]
미국 영화 비평가 협회상	여우주연상	라이자 미넬리	5위	^[32]
	남우조연상	조엘 그레이	수상
	촬영상	제프리 언스워스	4위
온라인 영화 텔레비전 협회상	명예의 전당 – 영화		헌액	^[33]
산 조르디 상	외국 영화 부문 최고 연기	라이자 미넬리	수상
미국 작가 조합상	최우수 코미디 – 다른 매체에서 각색	제이 프레슨 앨런	수상	^[34]

또한, 다음과 같은 목록에 선정되었다.

미국 영화 주제가 100선: 《카바레》 – 18위
뮤지컬 영화 베스트 – 5위
미국 영화 100선 (10주년 기념판) – 63위

8. 1. 비평적 반응

《버라이어티》는 이 영화가 그해 가장 "달콤한" 리뷰를 받았다고 주장했다.^[22] 로저 이버트는 1972년 1월 긍정적인 리뷰를 내면서 "이것은 평범한 뮤지컬이 아니다. 이 영화의 성공 요인 중 하나는 뮤지컬이 당신을 행복하게 만들어야 한다는 낡은 상투성에 굴하지 않는다는 점에 있다. 밥 포시 감독은 영화 버전을 절망의 짐을 덜어내 싸구려로 만드는 대신, 이 자료의 암울한 핵심으로 파고들어 아카데미 감독상을 수상할 정도로 훌륭하게 머물렀다."라고 평가했다.^[50]

《버라이어티》의 A.D. 머피는 "1966년 존 칸더-프레드 엡의 브로드웨이 뮤지컬 《카바레》의 영화 버전은 매우 독특하다. 문학적이고, 음란하며, 세련되고, 관능적이며, 냉소적이고, 감동적이며, 생각을 자극한다. 라이자 미넬리가 강력한 출연진을 이끌고 있다. 밥 포시의 전반적으로 훌륭한 연출은 40여 년 전 독일의 분위기를 재현했다."라고 평가했다.^[88]

뉴욕 타임스의 로저 그린스푼은 1972년 2월에 "《카바레》는 처음부터 끝까지 영화가 살아나는 것을 문자 그대로 느낄 수 있는 엄청나게 만족스러운 불완전한 작품 중 하나"라고 썼다.^[57] 뉴요커의 폴린 케일은 같은 달에 이 영화를 칭찬하는 리뷰를 썼다.

2002년, BBC의 제이미 러셀은 이 영화가 "X 등급을 받은 최초의 뮤지컬"이며, 밥 포시의 ''카바레''는 라이자 미넬리를 할리우드 슈퍼스타로 만들었고 물병자리 시대에 맞춰 뮤지컬을 재창조했다고 평했다.^[76] 2013년, 영화 평론가 피터 브래드쇼는 자신의 "Top 10 뮤지컬" 목록에서 ''카바레''를 1위로 꼽으며 "사탄처럼 매혹적이고, 끔찍할 정도로 유혹적이며... 밥 포세가 전기적인 스타일로 연출하고 안무한... ''카바레''는 가장 섹시한 종류의 냉소주의와 퇴폐적인 절망으로 가득 차 있다"라고 묘사했다.^[44] 2024년, 포브스는 카바레를 역대 최고의 영화 뮤지컬로 선정했다.^[23]

로튼 토마토에서는 만족도 97%를 획득했으며, "훌륭한 퍼포먼스이며, 사용된 음악은 스타일리시하고 클래식 명작으로서의 지위를 확립했다"고 평가했다.^[96]

피터 브래드쇼는 "톱 10 뮤지컬" 1위에 올리며 "밥 포시의 자극적인 연출과 안무는 끔찍할 정도로 마음을 사로잡고 매력적이다. 냉소가 깃든 퇴폐적인 절망감이 있으며 매우 섹시하다"고 적었다.^[97]

로저 이버트는 "다른 뮤지컬과는 전혀 다르다. 해피 엔딩의 정형화된 뮤지컬에 빠지지 않은 것이 성공 비결 중 하나이다. 절망으로 향하는 과정을 뻔하지 않게 다루며, 밥 포시 감독은 작품의 중심에 있는 어둠을 제대로 향했고, 아카데미 감독상을 받을 자격이 충분하다"고 말했다. 『버라이어티』지는 "이 영화는 매우 독특하다. 세련되고, 난잡하며, 멋지고, 관능적이며, 냉소적이며, 마음을 따뜻하게 하고, 불쾌할 정도로 시사하는 바가 많다. 라이자 미넬리는 훌륭한 배역이다. 밥 포시는 약 40년 전 독일의 상황을 훌륭하게 재현했다"고 적었다.^[98] BBC.com의 제이미 러셀은 "성인 지정을 받아야 할 최초의 뮤지컬이다. 밥 포시의 『카바레』는 라이자 미넬리를 할리우드 슈퍼스타로 만들었고, 물병자리 시대에 뮤지컬 『카바레』를 부활시켰다"고 적었다.^[99]

폴린 카엘은 "훌륭한 뮤지컬 영화이다. 정치적인 카바레를 유혹적인 풍자로 바꾸었다. 절묘한 균형으로 연출과 안무를 맡은 밥 포시는 1931년 베를린의 분위기를 유지했다. 화려하고 가벼운 데카당스, 그리고 동물적인 에너지를 목격하며, 그 모든 것이 섹시하게 보인다. 데카당스를 직접적으로 표현하지는 않았지만, 충분히 데카당스하다. 악마 인형 같은 MC 역의 조엘 그레이와, 활기차지만 타락하기 쉬운 샐리 볼스 역의 라이자 미넬리(노래하는 역할의 첫 영화 출연)는 흔들림 없는 스타성을 지녔다. 유쾌하고 자극적인 미넬리가 스타가 되어가는 것을 목격한다"고 적었다.^[100]

《카바레》는 타락, 성적 다면성, 나치즘 등으로 관객에게 충격을 주었다. Filmsite.org의 팀 다크스는 "성적이고 다소 논란을 일으키는 기이한 뮤지컬이며, 경박하고 쾌락적인 클럽 장면이 많아 성인 지정을 받아야 하는 최초의 뮤지컬이다. 성적 은유, 모독, 동성애 및 이성애의 저속한 농담, 반유대주의, 낙태 등 고려해야 할 부분이 있다"라고 적었다.^[101]。영국에서 성인 지정을 받았지만, 나중에 15세 이상으로 변경되었다.^[102]。

《''Tomorrow Belongs to Me''》의 장면은 실제 나치 찬가와 혼동될 수 있다는 이유로 널리 논란을 일으켰다. 존 캔더와 프레드 엡은 유대인임이 공개될 때까지 반유대주의라는 비난을 받았다.^[103]。1976년 11월의 《버라이어티》지에 따르면, 공개 당시 서베를린에서는 검열로 인해 히틀러 유겐트가 부르는 《''Tomorrow Belongs to Me''》의 장면을 컷하여 상영했다. 1930년대 나치즘의 찬동자를 비춤으로써 관객이 분개할 가능성을 고려한 것이다. 1976년 11월 7일에 서독의 텔레비전에서 상영되었을 때는 이 장면이 부활되었다.^[104]。

곡 《''If You Could See Her''》의 "내 눈으로 그녀를 볼 수 있다면, 그녀는 전혀 유대인이 아님을 알 수 있다"라는 가사가 논란이 되었다. 이 곡의 포인트는 베를린에서 확산되어 가는 반유대주의를 표현하는 것이었지만, 많은 유대인 단체로부터 항의를 받았다.^[105]。

메이지 대학 정치경제학부 교수이자 문학자인 마크 피터슨은 저서 《계속되는 일본인의 영어》에서 극중 노래 "Maybe This Time"의 "lady peaceful, lady happy, that's what long to be."라는 가사가 일반적인 일본어판 비디오에서는 "평범하고, 행복한 아내, 그것이 나의 꿈"이라는 일본어 번역으로 되어 있는 것에 대해 비판했다.^[106]

8. 2. 흥행 성적

영화는 1972년 2월 13일 지그펠드 극장에서 개봉하여 단일 상영으로 2538USD의 수익을 올렸다.^[14] 2월 14일부터 지그펠드 극장에서 정식 상영을 시작하여 개봉 첫날 8684USD, 한 주 동안 80278USD의 극장 기록을 세웠다.^[13]^[14] ''버라이어티''에 따르면, 6개의 주요 도시의 다른 6개 극장에서 165038USD의 수익을 올려 미국 박스 오피스 10위에 올랐다.^[15]

개봉 7개월 만에 뉴욕 대도시 지역에서 530만달러의 수익을 올렸다. ''버라이어티''는 이 수치가 시장의 일반적인 15%에 비해 영화 전체 수익의 30%를 차지하며, 뉴욕에서 훨씬 더 좋은 성과를 거둔 몇 안 되는 대작 영화 중 하나라고 추산했다.^[16] 이 추정에 따르면 영화는 약 1700만달러의 수익을 올렸다. 연말까지 ''버라이어티''는 영화가 극장 대여 수익 1088.5만달러를 기록하여 그 해 여덟 번째로 성공적인 영화가 되었다고 보도했다.^[17]

1973년 3월 아카데미 시상식에서의 성공 이후, 1주일에 188만달러의 수익을 올리며 미국 박스 오피스 1위를 차지했고, 이는 얼라이드 아티스트의 기록이었다.^[18]^[19] 2주 연속 1위를 유지했다.^[20] 1973년 5월까지 이 영화는 미국과 캐나다에서 1600만달러, 다른 국가에서 700만달러의 대여 수익을 올렸고, 490.4만달러의 이익을 보고했다.^[40] 1973년 말까지 ''버라이어티''는 미국과 캐나다에서 영화의 대여 수익을 1817.5만달러로 업데이트했다.^[21]

개봉 직후부터 흥행에 성공했다. 1973년 5월까지 북미에서 450만달러, 해외에서 350만달러를 벌어들여, 이익은 245.2만달러로 보도되었다.^[89]

8. 3. 수상 내역

''카바레''는 아카데미상 후보에 총 10개 부문에 올라 8개 부문을 수상했으며, 작품상 수상 없이 최다 아카데미상을 수상한 영화라는 기록을 가지고 있다.^[84]^[36]

상	부문	후보	결과	참고
아카데미상	작품상	사이 포이어	후보	^[24]
	감독상	밥 포시	수상
	여우주연상	라이자 미넬리	수상
	남우조연상	조엘 그레이	수상
	각색상	제이 프레슨 앨런	후보
	미술상	미술: 한스 위르겐 키에바흐, 롤프 제테바우어; 세트 장식: 헤르베르트 슈트라벨	수상
	촬영상	제프리 언스워스	수상
	편집상	데이비드 브레더턴	수상
	음악상: 각색 및 오리지널 곡 점수	랄프 번스	수상
	음향상	로버트 너드슨, 데이비드 힐디야드	수상
미국 영화 편집자 협회상	최우수 편집 장편 영화	데이비드 브레더턴	수상
벨기에 영화 평론가 협회상	대상		수상
보딜상	최우수 비유럽 영화	밥 포시	수상
영국 아카데미 영화상	작품상		수상	^[25]
	감독상	밥 포시	수상
	여우주연상	라이자 미넬리	수상
	여우조연상	마리사 베렌슨	후보
	각본상	제이 프레슨 앨런	후보
	미술상	롤프 제테바우어	수상
	촬영상	제프리 언스워스	수상
	의상상	샬롯 플레밍	후보
	편집상	데이비드 브레더턴	후보
	음향상	데이비드 힐디야드, 로버트 너드슨, 아서 피안타도시	수상
	가장 유망한 신인상	조엘 그레이	수상
영국 촬영 감독 협회	극영화 촬영상	제프리 언스워스	수상	^[26]
다비드 디 도나텔로상	외국 감독상	밥 포시	수상	rowspan="2" \|
다비드 디 도나텔로상	외국 여우주연상	라이자 미넬리	수상
미국 감독 조합상	장편 영화 뛰어난 연출 업적	밥 포시	후보	^[27]
골든 글로브상	뮤지컬/코미디 영화 작품상		수상	^[28]
	뮤지컬/코미디 영화 여우주연상	라이자 미넬리	수상
	영화 남우조연상	조엘 그레이	수상
	영화 여우조연상	마리사 베렌슨	후보
	가장 유망한 신인상	마리사 베렌슨	후보
	영화 감독상	밥 포시	후보
	영화 각본상	제이 프레슨 앨런	후보
	영화 주제가상	"Mein Herr" 작곡: 존 칸더; 작사: 프레드 엡	후보
	영화 주제가상	"Money, Money" 작곡: 존 칸더; 작사: 프레드 엡	후보
캔자스시티 영화 비평가 협회상	남우조연상	조엘 그레이	수상	^[29]
미국 비평가 협회상	10대 영화		수상	^[30]
	영화 작품상		수상
	감독상	밥 포시	수상
	남우조연상	조엘 그레이	수상
	여우조연상	마리사 베렌슨	수상
미국 국립 영화 보존 위원회	미국 국립 영화 등록부		등록	^[31]
미국 영화 비평가 협회상	여우주연상	라이자 미넬리	5위	^[32]
	남우조연상	조엘 그레이	수상
	촬영상	제프리 언스워스	4위
온라인 영화 텔레비전 협회상	명예의 전당 – 영화		헌액	^[33]
산 조르디 상	외국 영화 부문 최고 연기	라이자 미넬리	수상
미국 작가 조합상	최우수 코미디 – 다른 매체에서 각색	제이 프레슨 앨런	수상	^[34]

제45회 아카데미상에서 주요 부문인 감독상 (밥 포시), 여우주연상 (라이자 미넬리), 남우조연상 (조엘 그레이)을 포함해 8개 부문을 수상했다.^[24] 아카데미 작품상과 아카데미 각색상에도 후보로 올랐으나, 두 부문 모두 《대부》가 수상했다.

영국 아카데미 영화상에서는 작품상, 감독상, 여우주연상을 포함한 7개 부문을 수상했다.^[25] 골든 글로브상에서는 작품상-뮤지컬 코미디 부문을 수상했다.^[28] 벨기에 영화 비평가 협회로부터 그랑프리를 수상했다.

미국 영화 주제가 100선
* 《카바레》 – 18위
뮤지컬 영화 베스트 – 5위
미국 영화 100선 (10주년 기념판) – 63위

9. 영향 및 유산

《카바레》는 개봉 이후 많은 영화와 뮤지컬에 큰 영향을 주었으며, 특히 퀴어 시네마의 중요한 작품으로 평가받는다.^[38]^[81]^[72] 1972년 당시 코드 이후 시대에 양성애를 묘사하여 논란이 되기도 했지만,^[57] 라이자 미넬리를 게이 아이콘으로 만들었다.^[38]

데이비드 베네딕트는 ''The Guardian''에 기고한 글에서 《카바레》가 뮤지컬 영화에 미친 영향에 대해 언급하며, 이 영화가 뮤지컬을 싫어하는 사람들을 위한 뮤지컬이라고 평했다.^[41] 그는 중절모와 검은색 멜빵을 한 라이자 미넬리가 의자에 앉아 'Mein Herr'를 부르는 장면이나 조엘 그레이와 함께 'Money'에 맞춰 춤추는 장면을 예시로 들며, 《카바레》가 뮤지컬처럼 촬영되지 않았기 때문에 인기를 얻었다고 분석했다.^[41]

피터 브래드쇼는 2013년 자신의 "Top 10 뮤지컬" 목록에서 ''카바레''를 1위로 선정하며, "사탄처럼 매혹적이고, 끔찍할 정도로 유혹적"이라고 묘사했다.^[44] 그는 밥 포세의 연출과 안무를 극찬하며, ''카바레''가 냉소주의와 퇴폐적인 절망으로 가득 차 있다고 평했다.^[44]

''TV 가이드'',^[86] ''Movieline'' 잡지,^[69] Film4,^[53] ''The San Francisco Chronicle''^[77] 등 여러 매체에서 ''카바레''를 역대 최고의 영화 중 하나로 꼽았다. 특히 ''The San Francisco Chronicle''은 "마지막 위대한 뮤지컬"이라 칭하며, 라이자 미넬리가 연기한 샐리 볼스와 밥 포세의 연출을 높이 평가했다.^[77] 포브스는 2024년에 카바레를 역대 최고의 영화 뮤지컬로 선정했다.^[23]

하지만, 영화의 모티브가 된 작가 크리스토퍼 이셔우드는 영화가 동성애를 부정적으로 묘사한다고 비판했다.^[80] 샐리 볼스의 실제 모델이었던 진 로스는 1930년대 베를린의 묘사가 현실과 다르다고 느꼈지만, 영국인 망명객들의 자유로운 사교계를 묘사한 점은 인정했다.^[80] 시인 스티븐 스펜더는 영화가 바이마르 시대 베를린의 빈곤을 간과했다고 비판했다.^[80]

《카바레》는 1998년 DVD로 처음 출시된 이후, 2003년, 2008년, 2012년에 재출시되었다. 2012년에는 TCM 클래식 영화제에서 새로운 복원 버전이 공개되었고,^[66]^[83]^[51] 2013년에는 블루레이로 출시되었다.^[75]

10. 사운드트랙

영화의 사운드트랙은 존 캔더와 프레드 엡이 작곡했으며, 영화의 분위기를 잘 살려냈다는 평가를 받았다.^[94]^[95]

카바레: 오리지널 사운드트랙 녹음
제목	Performer	길이
윌코멘	조엘 그레이	4:29
Mein Herr	라이자 미넬리	3:36
메이비 디스 타임	라이자 미넬리	3:11
Money, Money	조엘 그레이, 라이자 미넬리	3:04
Two Ladies	조엘 그레이	3:11
Sitting Pretty	instrumental	2:27
Tomorrow Belongs to Me	마크 램버트	3:06
Tiller Girls	조엘 그레이	1:41
Heiraten (Married)	그레타 켈러	3:33
If You Could See Her	조엘 그레이	3:54
카바레	라이자 미넬리	3:34
Finale	조엘 그레이	2:28

무대 버전에서 사용되었지만 영화 버전에서는 사용되지 않은 곡은 다음과 같다: "So What?", "Don't Tell Mama", "Telephone Song", "Perfectly Marvelous", "Why Should I Wake Up?", "The Money Song" ("Money, Money"와는 다름), "It Couldn't Please Me More", "Meeskite" 및 "What Would You Do?".

참조

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